GOYA al natural. Sonidos y movimiento

El Palacio de la Aljafería ofrece una cuidada selección de artistas que profundizan en las raíces de Goya del 4 al 17 de junio de 2026.

Katharsis es un ensemble de origen aragonés fundado en 2020 por Ricardo Gil Sánchez y Juan Gomollón Bel. Desde su creación, el grupo se ha caracterizado por plantear espectáculos diferentes, tanto en la selección de obras como en la propuesta escénica, para acercarse a la música de una manera singular.
Katharsis Ensemble debutó en el Festival MÚVER, en el Museo de Huesca y ofreció su espectáculo La Alborada, con coreografía y danza a cargo de Marina Ares. El año 2021 estrenó Brindando la nota, un programa lírico con repertorio de carácter festivo que contó con Manel Esteve como barítono solista. Se programó en el Teatro Olimpia de Huesca como parte del festival Enclaves, en el Festival Soria Clásica y en el Museo de Zaragoza dentro del festival MÚVER.
En 2023 volvería a representarse en el Festival de Música de Cámara de La Calderona (Serra, Valencia), con Carlos Daza como solista en esta ocasión. Este año el ensemble recibió el tercer premio en el certamen CREAR, organizado por el Instituto Aragonés de la Juventud. En 2022 estrenó junto a la compañía de danza LaMov el espectáculo Julietas y Romeos, en el Palacio de Congresos de Zaragoza dentro de la Temporada de Lírica y Danza, organizada por el Gobierno de Aragón.
En agosto de 2023 presentó en el MÚVER su propuesta Departir y Devenir, un viaje por la música vocal inglesa de finales del siglo XIX e inicios del XX (Britten, Holst, Vaughan Williams). con Eugenia Boix como solista.
En julio de 2024, Katharsis en el Festival MANLOR, el Palacio de la Aljafería interpretó El Mandarín Maravilloso de Bartók y Scheherezade de Rimski-Kórsakov.
En octubre de 2025, Junto con los bailarines Andrés García y Laura López Muñoz, representó la Historia del Soldado de Stravinsky, acompañada de Ritos y Fiestas, escrita por Santiago Lanchares, y de Ocho por Radio, obra de Silvestre Revueltas en el Anfiteatro Xior de Zaragoza.
En abril de 2026, el grupo participó en la temporada de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza, con un programa titulado Tras la Estela de Brahms.
Entre sus próximos proyectos destacan el lanzamiento de su primer disco a mediados de 2027 o la representación de Don Giovanni, en colaboración con la orquesta MdC, para el Festival
Clásicos en Alcalá el 21 de junio de 2026.

El sueño del amor produce monstruos. La lírica, en tiempos de Francisco de Goya

ENRIQUE GRANADOS (1867–1916)
Doce tonadillas en estilo antiguo
La maja de Goya
El mirar de la maja
El tra la lá y el punteado
FRANCISCO ASENJO BARBIERI (1823–1894)
Sueños de oro
A través de mis cristales
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791)
Las bodas de Fígaro
Obertura
Deh, vieni, non tardar
La flauta mágica
Ach, ich fühls
Las bodas de Fígaro
Un moto di gioia
LUIGI BOCCHERINI (1743–1805)
Concierto para cello y cuerdas nº 6 en Re Mayor
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
FRANCISCO ASENJO BARBIERI (1823–1894)
El Barberillo de Lavapiés
Preludio
Gloria y Peluca
Dejad al pensamiento
Jugar con fuego
Un tiempo fue que en dulce calma
El Barberillo de Lavapiés
Canción de la Paloma

GOYA INTRAMURO

Samuel Hereza encarna a Francisco de Goya. Que no es poco.
El público es conducido a través de un itinerario por los espacios de la Aljafería. Un tránsito que no solo recorre el palacio, sino que activa su espesor histórico inconsciente y latente de segundas intenciones.
El recorrido culmina ante el lienzo, el muro. No como límite, sino como hipermuro: superficie expandida donde convergen memoria, violencia, representación de nuestro tiempo.
El hipermuro acumula. Es archivo, pantalla y resistencia. Todo gesto inscrito en él es absorbido y devuelto como tensión dialéctica contenida.
Acción pictórica y corporal en fricción directa con el presente del arte.
La intervención sonora en directo a cargo de Jorge Casasnovas introduce la guitarra española como vector de tradición. Improvisaciones mínimal sobre motivos del romanticismo español, con deriva hacia la abstracción.
En este cruce, Goya al natural nos convoca.

Samuel Hereza es uno de los artistas visuales y performers españoles más provocadores y sugestivos de las primeras décadas del siglo XXI.
Su capacidad para profundizar en temas polémicos y escurridizos, junto a una amplia exploración de las cualidades artísticas, lo ha llevado a trabajar con las nuevas tecnologías y a generar un lenguaje propio donde tradición y vanguardia se entrelazan.
Su trabajo ha sido acogido en bienales, galerías y museos en España, París, Berlín y México, presentando pinturas, esculturas y performances.

Jorge Casasnovas es un compositor, productor y guitarrista formado en el Real Conservatorio de Madrid. Ha compuesto música para danza contemporánea y proyectos audiovisuales, y colaborado con artistas de los ámbitos de la electrónica, el folclore, el jazz o el flamenco contemporáneo. Actualmente, desarrolla su música en un personal terreno común entre la música neoclásica, el minimalismo, el jazz y el folclore.

ANA CARPINTERO

Titulada por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, su ciudad natal, y por el Conservatoire de Musique de Neuchâtel (Suiza) que le otorgó el Prix de Virtuosité, durante su
formación adquirió los conocimientos de la escuela de Andrés Segovia, a través de los maestros José Luis Rodrigo y José Tomás y, también, de la escuela de Narciso Yepes, por medio del maestro Jorge Fresno.
Doctora por la Universidad de Zaragoza, su tesis obtuvo la calificación de sobresaliente cum laude, y fue galardonada con el Premio Academia General Militar a la mejor tesis doctoral del curso 2015/2016.
Comparte su actividad profesional entre la interpretación, la investigación y la docencia. Ha realizado conciertos, impartido clases magistrales y presentado ponencias en diversos países, organizados, en diversas ocasiones, por las embajadas españolas y el Instituto Cervantes. En España, ofrece recitales en destacadas salas, entidades e instituciones.
Ha registrado varios CD: Dolcissimo sospiro. Música italiana y española de los siglos XVI y XVII; Razón y corazón.
Música en la época de Francisco de Goya –doble CD–; Adónde vas Fernando incauto. Canciones patrióticas de la guerra de la Independencia –disco‑libro–, con la ayuda del Gobierno de Aragón y la Fundación Zaragoza 2008; Cádiz 1812: heraldo de libertad; y Música española para guitarra.
Para Aragón TV, grabó tres capítulos de la serie documental Música y Patrimonio, entre otros programas. Actualmente, es profesora titular de Guitarra del Conservatorio Profesional
de Música de Zaragoza y, desde el curso 2023/2024, profesora asociada de la Universidad de Zaragoza.

La música de las guitarras de Goya

FERNANDO SOR (1778-1839)
Variaciones sobre un tema de
La Flauta Mágica de Mozart, op. 9
ANTONIO ABREU (1750-1820)
Adagio en mi menor Rondó en sol mayor
FERNANDO FERANDIERE (1740-1816)
Rondó en re mayor Andante en si menor Rondó en si menor
FERDINANDO CARULLI (1770-1841)
Largo assai. Bolero, op. 317
ISIDRO LAPORTA (c. 1750-c. 1808)
Allegro en re mayor
FEDERICO MORETTI (1769-1839)
Fandango variado

FORESHORTENED / ESCORZOS DEL CUERPO

Foreshortened / Escorzos del cuerpo es una inmersión física en la mirada de Goya. La pieza transforma la técnica visual del escorzo en un lenguaje coreográfico donde torsiones, proyecciones y distorsiones del cuerpo abren nuevas profundidades en el espacio.
No se trata de explicar el escorzo, sino de hacerlo sentir: de habitar la visión terrenal y mística del pintor, su crudeza y su belleza, su luz y su sombra.
El escenario se convierte en un lienzo vivo atravesado por cuerpos que se expanden y se comprimen, revelando que la deformación no destruye la belleza, la transforma. Ecos de la obra goyesca —la guerra, la burguesía, los paisajes, lo grotesco, lo sagrado, lo político, lo íntimo— emergen como impulsos físicos que viajan del gesto al espíritu.
Un descenso poético desde lo terrenal hacia un limbo donde la ilusión, la perspectiva y el silencio se vuelven danza.

LaMov

La compañía de danza LaMov nació en Zaragoza en 2008, bajo la dirección del madrileño Víctor Jiménez, pupilo directo y primer bailarín de Maurice Bèjart en el Bèjart Ballet de Lausanne, bailarín solista de la Ópera de Lyon y bailarín solista de la compañía de Víctor Ullate en Madrid.
Entre sus espectáculos se encuentran clásicos como El Cascanueces, El lago, La Cenicienta o El Trovador, esenciales de su repertorio, y otros más contemporáneos de coreógrafos como Itzik Galili, Gustavo Ramírez, Sharon Fridman o Antonio Ruz.